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9世纪浪漫主义音乐大师理查德·瓦格纳是一位倍受争议的作曲家，反映在他的乐剧作品和著作阐述中，瓦格纳所处的时代政治风云变幻，艺术思潮层出不穷，再加自己的作品社会经历非常丰富，使其对社会对艺术具有独有的看法，瓦格纳称之为自己的作品为“乐剧”并明确提出整体艺术观理论展现出了他对艺术的本质的解读。同时瓦格纳力求在作品中反映自己对社会对人生的思维，作品中弥漫着简单的哲学寓意。研究其艺术创作特征和挖出他的人生哲学，对瓦格纳作品的解读具有最重要的意义。

《尼伯龙根的指环》是瓦格纳历时26年创作的最不具代表性的作品，也是瓦格纳社会观反映尤为充份的作品。在这部作品中，瓦格纳通过各种剧情的决定来说明了歌剧的内涵，并通过音乐创作深化作品中说明了的社会观瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》的创作背景瓦格纳概述理查德·瓦格纳于1813年5月22日生子在德国莱比锡，是德国最出色的指挥家和作曲家，对戏剧、音乐、文学、美术十分通晓。

他的父亲是警察厅书记，是个接受较好教育的人，他嗜好诗，特别是在嗜好戏剧，业余团体演剧时，经常参与表演，在瓦格纳出生于五个月父亲就因病去世，第二年，他的母亲再嫁与德维希·垫雅尔，德维希·垫雅尔是一个演剧家兼任剧作家，全家迁到德累斯顿，瓦格纳的继父被受聘德累斯顿宫廷的演员，瓦格纳的才能受到父亲的遗传，深得垫雅尔的讨厌，再行再加继父的熏陶，所以迅速就教导了在戏剧方面的天赋，幼年时期，瓦格纳可以权利进出剧院，并常常陶醉在戏剧舞台之中，天长地久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中慢慢的熄灭了戏剧创作的火种。1831年瓦格纳转入莱比锡大学，跟魏因里自学作曲理论，他一生蒙受的正规化音乐训练不多，他把大部分的时间都用来研究贝多芬的乐谱。

1833-1837他退出了莱比锡大学的自学，兼任唱诗班和小型歌剧的指挥官，借此取得了音乐的实践经验，并写出了几部歌剧，最先的歌剧时《仙女们》1836年他与一位女演员成婚。瓦格纳作为一位艺术家，因没相同的收益，再行再加嗜酒赌，使经济艰难，为了生活他和妻子回到巴黎。为了《黎恩济》的首演，他在巴黎斡旋三年，这是他人生最贫困的时候，但结局并不如人愿，后来德累斯顿的剧院拒绝接受该剧，1842年首演时取得很大赞誉。瓦格纳欲沦为当地宫廷指挥官。

《流落的荷兰人》和《汤豪塞》这两部歌剧的反响则不如《黎恩济》。1849年瓦格纳参与一场武装起义，武装起义告终后为了逃离追杀从德国逃亡到瑞士苏黎世，开始宽约十二年的流亡海外生活，在朋友李斯特的协助下首演了《罗恩格林》。

在苏黎世的这段时间，瓦格纳开始为《尼伯龙根的指环》创作剧本，1853年开始为剧本谱曲，最后经历26年已完成，有好几次都想要退出，害怕已完成也没首演的机会，在此期间，他还创作了《特利斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》。　　1860年瓦格纳取得重回德国的机会，《特利斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演时由冯·布洛指挥官，当时爱上了女主角李斯特的女儿——柯西玛，弄得满城风雨，1866年柯西玛与瓦格纳迁居瑞士卢塞恩近郊特里布森，1870年柯西玛与冯·布洛再婚后旋即之后与瓦格纳结婚。

　　1872年瓦格纳一家迁居拜为罗伊特时，他自己的剧院已完成奠基。1876剧院完工时，全套《指环》组剧（还包括《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》四部）首演了四个晚上。1882年瓦格纳特地指挥官《帕西发尔》的首演。1883年瓦格纳逝于意大利，葬在拜为罗伊特——他一生最巅峰的地方　　瓦格纳的创作时期瓦格纳从青年时期就开始于歌剧的文学创作告诉晚年，创作了无数脍炙人口的作品，作为歌剧的改革家，他仍然耸立在德国浪漫主义歌剧之首，他需要作为之首靠的是他的歌剧。

下面按作品年代的顺序划出为三个年代。　　创作的早期就是指1813-1839，早期的创作有少量的钢琴曲，几首管弦乐。早期的瓦格纳意图自学有关作曲的理论、和拒绝接受各地的音乐。

其中有7首为歌剧《浮士德》谱曲的歌曲和《G大调交响曲》，以及有标题的几首序曲。　　创作的中期时从1840-1842，在这贫穷的巴黎两年半，在他的自传《我的生涯》中说道，“我由于身无分文，独自一人一个人步行到巴黎”。《黎恩济》1842年首演后取得了顺利，瓦格纳就在这生活了六年，并被指出王家萨克森宫廷乐队的首席指挥官，他的另外两首《流落的荷兰人》和》《汤豪瑟》也相继问世，以及《罗恩格林》取材于德国的叙事诗和传奇《天鹅武士罗恩格林》第三幕是家喻户晓的婚礼进行曲　　创作后期；在瑞士期间，他的思想再次发生了根本性的变化，他拒绝接受了叔本华的悲观主义哲学。

1857年已完成了《特里斯坦与伊索尔德》这部他流亡海外期间最重要的乐剧，其中渗入了叔华哲学思想的影响。1864年他获得特赦回国，并获得了巴伐利亚的路德维希二世的反对和维护。

他在拜为罗伊特修建了自己的剧院，以便能以理想的状态表演他的乐剧。他已完成《纽伦堡的名歌手》，展现出文艺复兴时期下层人民的故事，平易近人、悲观。取笑了艺术的保守主义。

在他最后的作品《帕西法尔》中，他回到了基督教的神秘主义。他的最后一篇论文是《艺术与宗教》　　二《尼伯龙根的指环》四幕　　《尼伯龙根的指环》是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧，开始于1848年创作，至1874年已完成，历时26年。根据北欧神话故事改篇而出，可以说道是音乐史上创作最久的作品。它的剧情简单，故事情节简单多样，但剧情仍然在环绕一条主线进行——就是神界、人间、地界，争夺战指环的权力。

指环是权力的象征物，但也预示着恶魔，谁获得指环谁就获得了恶魔，并且剧中的每一个角色都印证了这个恶魔，人类都渴求获得金钱或是权力，然而这些都会都世界和人类导致损害。瓦格纳以象征性的笔法说明了了人类的憎恨，存活和吞噬。它还包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格佛里德》、《众神的黄昏》四部歌剧。　　《莱茵的黄金》　　序曲音乐把人们带回莱茵河底，三位照料莱茵河的少女调情着代表恶魔的尼伯龙根家族的侏儒，当侏儒告诉只要誓言总有一天舍弃爱情就可以获得所有的黄金，拿着黄金打造出的指环就可以统治者世界，侏儒之后放毒誓偷走黄金，之后，水下不安稳，人间也不太平，众神之王沃坦让虎人们建起沃尔哈拉神殿，报酬是把自己妻子的妹妹许配给他们。

面临这些巨人，沃坦的妻子和妹妹不愿屈服，这是沃坦明知于巨人。不得已之下，与巨人达成协议：用莱茵河里的黄金来更换自己的妹妹，这个协议又让那些好色的虎人们心动了沃坦从侏儒那里骗来了黄金和指环，侏儒在恐惧中说道获得指环的人不禁的恶魔，好色的虎人们获得指环之后开始自相残杀，恶魔应验了，从此代表权力象征物的指环之后引发了惊天动地的打悲剧。

　　《女武神》　　沃坦料想阿尔贝里希将不会来是攻打神殿夺回指环，于是让9位女武神将各地战死的英勇武士领取天界把守神殿。沃坦有一对子女，儿子齐格蒙德，女儿齐格琳德，两人在两地长大，彼此之间结识。齐格琳德被人拐骗，娶武士洪丁。齐格蒙德与洪丁有仇，一天晚上他趁洪丁出外闯进洪丁家，与齐格琳德产生爱情。

沃坦的妻子弗里卡是婚姻之神，力主惩罚兄妹，沃坦只好让女武神布仑希尔德将兄妹两人转交洪丁处理。齐格蒙德被洪丁所杀死。布仑希尔德藏起齐格琳德，应验她将产下齐格蒙德的儿子，最英勇的齐格弗里德，并将齐格蒙德的断剑转交了齐格琳德。

沃坦惩罚布仑希尔德，将她驱赶下界，使她深渊山顶，并让火焰围困山顶。结尾，沃坦高喊：“害怕我的人，无法踏过这片火焰。”　　《齐格弗里德》　　齐格弗里德由啊尔贝里希的兄弟米梅养育长大，他将齐格蒙德遗留的宝剑碎片铸造新的武器，按照米梅的如意算盘，齐格弗里德可以拿这把剑杀掉化身为大蛇的法夫纳。

但他最后想以毒酒陷害齐格弗里德时，却没预料到齐格弗里德沾到龙血后需要听不懂鸟语，从而揭穿他的阴谋，并一剑将米梅刺伤。齐格弗里德带着指环追随飞鸟的提示，上山要去找寻深渊在岩石上的布仑希尔德，但半路遭沃坦的拦阻。齐格弗里德一刀斩断了沃坦的枪，他的权力也随之消失。

齐格弗里德朝著跨进烈焰，苏醒深渊中的布仑希尔德并和她结成夫妻。　　《众神的黄昏》　　在布仑希尔德之岩，夜谜样的气息向无尽之处蔓延到。三位灰发的命运女神一旁编织金色的命运之线，一旁说道着过去的故事。

谈到未来的时候，其中的一个女神应验道沃坦将用那支被齐格弗里德斩断的长枪刺杀火神洛戈，瓦哈拉将变为一片火海，神界的末日来临。这时，金线卷曲一起，为了搞清楚线，三个人向有所不同的方向用力，命运之线忽然插入。齐格弗里德全副武装经常出现，布仑希尔德纳着她的骏马回头在后面。

他们正在冷淡的爱恋，并定下了婚约，齐格弗里德将从巨人处获得的指环戴着在布仑希尔德的手上，布仑希尔德将自己还是女武神时候所骑的骏马格雷茵赠送给他。齐格弗里德向她道别，他要去山下探险，布仑希尔德道别爱人远去，山下传到了齐格弗里德的号角声　　《尼伯龙根的指环》世界世界之最创作时间最久《尼伯龙根的指环》根据中世纪德国的民间神话长篇故事情节长诗改篇而出，四幕剧都是瓦格纳自己写出剧本，自己编曲，自己排练，是一份多么可观的遗产啊。

开始于1848年构想创作，至1874年已完成，在拜为罗伊特音乐节首演，历时26年。《尼伯龙根的指环》不像其他作品那样，他是推倒着写出的，脚本的文学创作就是指后往前的，体现瓦格纳的创作天赋。

表演时间最久1876年，瓦格纳步入了人生最巅峰的时刻，《尼伯龙根的指环》在拜为罗伊特歌剧院首演，恰好是拜为罗伊特音乐节，都沉浸于在拜为罗伊特音乐节中，它步入的世界各地的杰出人才。在欧洲必须提早四、五年订票才能观赏的歌剧，按长时间情况下，表演的日期会在各大媒体上发布，也不售票，只有圈内人士或资深人士才能获得票。

全剧四部歌剧分成四天首演，共计首演二次，一次是8月1日、2日3和4日，另一次是14日、16日和17日。每天下午四点开始仍然到深夜，首演由汉斯·里希特兼任指挥官，奥地利的女高音歌唱家玛丹兼任女主角，表演十分顺利，所有的人都是为瓦格纳而去，确实的唯一的明星只有瓦格纳。

瓦格纳乐剧的艺术兹　　瓦格纳具备反感的改革意识，在背离歌剧传统观念的道路上，他比其他任何一位作曲家回头得都近，乐剧是整体的艺术，其乐剧的艺术特征可以归纳如下：（1）乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，其中戏剧是最后目的，音乐只是手段。　　瓦格纳一般都是自己写出剧本，喜好民间故事、传奇事件、和中世纪的传说展开创作的，因为它们展现出的永恒余不朽。　　瓦格纳为了是戏剧和音乐之间的融合超过更为极致的统一，首创“主导动机”来代表剧中的人物、事件、场景、观念和感情，大量的“主导动机”跨越全曲。只要人物或事件在剧中经常出现，一般都预示着“主导动机”，只要歌词中有，就经常出现在在乐队里。

它还根据戏剧的情景展开交响性的核裂变，乐章，变形，人组等。瓦格纳的“主导动机”是子音乐中大大的经常出现，而且是大大变化发展的。例如在《指环》中，主导动机十分多，完全是倒数用于，包含一个密集的主导动机网，他们既可以通过主题之间的类似于似乎它们之间的联系，也可以通过主题的变形或与其它主导动机的对位融合来似乎情节再次发生的变化，这沦为瓦格纳乐剧发展的一个核心要素。

　　瓦格纳的乐剧很大地拓展了乐队的政区规模，并彰显了更为重要的地位，沦为戏剧的一个核心，除了营造气氛外，还要在戏剧的连贯方面起着最重要起到。他用于的乐队规模可观，有一百二十人，所以一般的歌剧院容纳没法这么可观的乐队和演员，为此，他特地在拜为罗伊特歌剧院又辟了一个大的乐池。

为了乐剧的必须，他在乐队中用于了六个竖琴、八个圆号、还有专门制作的瓦格纳大号。根据剧情变化发展的必须，瓦格纳的配器手法变化多端，可以使观众听见从震耳欲聋到细致入微的音乐效果，配器的变化多样，使其夺得了“魔法师”的称号。

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